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Archivo Crítico
El Archivo Crítico reúne artículos de investigación, ponencias, capítulos de libro y demás publicaciones en las que se analizan directamente obras de cultura popular: películas, series, literatura de género, cómics, videojuegos y otras expresiones del entretenimiento masivo. A diferencia de la Biblioteca Teórica —centrada en los fundamentos conceptuales y metodológicos del campo— y de nuestro Glosario —que define los términos con los que trabajamos—, el Archivo dirige a textos que dan cuenta de cómo se pueden aplicar esos marcos al análisis de obras concretas.
El acervo está en construcción y crecimiento continuo.
Última actualización: 4-05-2026
CADENA SANDOVAL, Elizabeth. (2016). “Our good friends the birds": un acercamiento semántico/sintáctico a terror de Du Maurier y Hitchcock [Tesina de licenciatura, Universidad Nacional Autónoma de México]. TESIUNAM.
CADENA SANDOVAL, Elizabeth. (2016). “Our good friends the birds": un acercamiento semántico/sintáctico a terror de Du Maurier y Hitchcock [Tesina de licenciatura, Universidad Nacional Autónoma de México]. TESIUNAM.
Esta tesina examina el cuento “The Birds” (Daphne du Maurier, 1952) y el filme homónimo (Alfred Hitchcock, 1963) como textos representativos del género de terror. A partir del acercamiento semántico/sintáctico de Rick Altman, analiza cómo el suspenso opera como mecanismo central en la construcción del monstruo y en la provocación del arte-terror en la audiencia. El estudio propone que ambas obras transforman un elemento cotidiano —las aves— en agente de destrucción mediante la ruptura con lo familiar, y que sus finales abiertos extienden ese efecto más allá del texto, invitando a una reflexión sobre los monstruos que cada contexto cultural produce.
DEL CASTILLO REYES, Hugo Enrique. (2016). “Qué dios detrás de Dios la trama empieza… Religión y fe en Battlestar Galactica". En Noemí Novell e Isabel Clúa Ginés (Eds.), Y tienen un plan… Estudios críticos sobre Battlestar Galactica (2003-2009). Bonilla Artigas.
DEL CASTILLO REYES, Hugo Enrique. (2016). “Qué dios detrás de Dios la trama empieza… Religión y fe en Battlestar Galactica". En Noemí Novell e Isabel Clúa Ginés (Eds.), Y tienen un plan… Estudios críticos sobre Battlestar Galactica (2003-2009). Bonilla Artigas.
Este estudio expone cómo la reelaboración de la serie de televisión Battlestar Galactica (2003) remite a la tecnología para presentar una nueva visión del mito del Golem, con el hombre como creador de una raza de máquinas que lo sobrepasan (los cylon), al nivel de tener una ideología política y religiosa propia, así como la certeza de que fueron hechos para extinguir a la raza que los creó. En el estudio se analizan algunas referencias que determinan esta relación, la subversión del esquema creador-creado y cómo los cylon actúan bajo los preceptos religiosos de un fanatismo exacerbado. También expone los ideales de las creencias politeístas y monoteístas mostrados en la serie y el entramado mítico-religioso propuesto para llevar al espectador a una reflexión filosófica.
JIMÉNEZ, Maximiliano. (2020). “'La licencia periodística de todo': crimen, ficción y periodismo en Nineteen Seventy Four, de David Peace". En Noemí Novell (Coord.), Canon sin fronteras: estudios crítidos sobre géneros populares. Bonilla Artigas; Universidad Nacional Autónoma de México.
JIMÉNEZ, Maximiliano. (2020). “'La licencia periodística de todo': crimen, ficción y periodismo en Nineteen Seventy Four, de David Peace". En Noemí Novell (Coord.), Canon sin fronteras: estudios crítidos sobre géneros populares. Bonilla Artigas; Universidad Nacional Autónoma de México.
Resumen: Este artículo analiza la novela Nineteen Seventy Four (1999) del inglés David Peace, primera parte de su Red Riding Quartet, para revisar cómo el autor utiliza las dinámicas y concepciones del periodismo y la novela negra para problematizar los conceptos de verdad y ficción dentro del género, por un lado, y para reflexionar sobre la noción de pasado histórico en relación con el presente, también subordinado a los cruces entre verdad y ficción, por el otro. Al construir un detective que en este caso está encarnado por un ambicioso periodista del condado de Yorkshire de 1974 y explotar su sórdido estilo narrativo, la novela exige comparaciones entre el contexto contemporáneo y el pasado que ficcionaliza a través de la presencia de acontecimientos de la vida real. Aprovechando minuciosamente los preceptos y expectativas de la novela negra, la obra conduce a una lectura concienzuda que exacerba la creciente inestabilidad de las fronteras entre los discursos de la realidad y la ficción en el siglo XXI. Este análisis se centra primero en la caracterización del protagonista, ya que la construcción de un reportero como detective y narrador de una novela negra enfatiza la tematización del periodismo cuando se lo ve en relación con la búsqueda de la verdad con fines de lucro. Luego, se aborda la importancia del estilo periodístico del narrador y protagonista, ya que las características narrativas del texto perfilan modos de lectura muy peculiares que llevan a cuestionar discursos hegemónicos.
NOVELL, Noemí. (2022). “'The dandelion in the spring': la felicidad, el amor y la responsabilidad en The Hunger Games". Anuario de Letras Modernas, 25(2), 88-100.
NOVELL, Noemí. (2022). “'The dandelion in the spring': la felicidad, el amor y la responsabilidad en The Hunger Games". Anuario de Letras Modernas, 25(2), 88-100.
Resumen: A partir de la teoría de los afectos y específicamente de la idea del “giro hacia la felicidad” propuesta por Sara Ahmed, este artículo explora la forma en que el personaje principal de la trilogía de The Hunger Games (Suzanne Collins, 2008-2010), Katniss Everdeen, se constituye como un individuo responsable y ético. El texto pone atención a la trilogía literaria y sólo ocasionalmente acude a las adaptaciones cinematográficas, pues considera que los textos literarios ponen en evidencia la artificialidad y la construcción de la promesa de la felicidad mientras que las películas —especialmente la última, Mockingjay: Parte II— parecen responder al imperativo del matrimonio como dador de la felicidad última. El artículo propone que la hibridación de la ciencia ficción y el género rosa contribuye a la configuración del personaje de Katniss y a matizar la necesidad de perseguir una historia de amor exitosa y con un final feliz, y explora la capacidad subversiva de las historias de amor. Debido a ello, también plantea que el final de la trilogía se puede interpretar como eucatastrófico, pues implica pérdida y consuelo para la protagonista de la historia, a pesar de que a la vez parece cumplir con la promesa de la felicidad.